Como aprender a pintar: o uso de guache, acrílico e óleo por artistas iniciantes

As crianças não apenas sonham em aprender a desenhar, principalmente porque muitos adultos têm talentos que não foram realizados. Existem várias técnicas leves que permitem começar a desenhar tintas para iniciantes. A maneira mais fácil é aprender a criatividade com guache, você também pode usar tintas aquarela ou óleo, mas precisa de certas habilidades para trabalhar com a última.

Conteúdo:

• Conjunto de artistas - componentes
• Técnicas de Pintura em Aquarela
• Escova plana
• Gradiente
• Esmalte em aquarela
• Wet Technology
• Escova seca
• Sem excesso de umidade
• Descoloração de tinta seca
• Guache para iniciantes
• Características das tintas a óleo
• Tipos de tintas a óleo
• Regras e técnicas de desenho
• Como desenhar acrílico: dicas para iniciantes
• Desenhos De Tecido
• Pinturas sobre tela
• Desenhos em papel
• Pintura em vidro

Conjunto de artistas - componentes

Para aprender a desenhar, não fique sem cores. É melhor comprar tintas de alta qualidade imediatamente, porque as muito baratas pioram, portanto, o processo de aprendizado será menos produtivo. Um iniciante não deve gastar dinheiro com um conjunto profissional: para começar a desenhar do zero, basta ter cores primárias:

• branco de titânio;
• amarelo (limão, amarelo médio, amarelo ocre);
• vermelho (carmim, cádmio);
• azul
• esmeralda e verde claro;
• preto.

É mais fácil trabalhar com guache, mas um adulto ou um estudante pode lidar com a aquarela. A opção ideal não é um berçário comum, mas uma aquarela para artistas, que tem a melhor qualidade. Conjuntos de orçamento de 24 cores custam de 400 a 500 rublos. Em princípio, cinco tons (vermelho, azul, amarelo, branco, preto) são suficientes para um artista, e o restante pode ser criado pela mistura. Para conectar as tintas, você precisa comprar imediatamente uma paleta. Forma, material pode ser qualquer. À venda, existem paletas redondas, ovais, quadradas, produtos de madeira, plástico. O tamanho da paleta também é deixado à escolha do usuário.

É igualmente importante escolher um bom pincel. Iniciantes precisam de apenas três pincéis, de tamanho diferente. Opcionalmente, você também pode comprar um pincel fino para realizar bitmaps, pequenos detalhes. As escovas de esquilo são as mais populares - elas absorvem a água perfeitamente, dão mais tempo, portanto desenham sem manchas, listras. Esse pincel é bom para envidraçar ou criar contornos claros.

Adequado para um artista iniciante e com uma escova central, com uma ponta afiada. Também é conveniente que ela elabore contornos sutis, detalhes elegantes na técnica de aquarela. Necessariamente, no conjunto, deve haver uma escova larga e plana para preenchimento. Ela executa um plano de fundo ou listras sobre uma grande área da tela, uma folha de papel. Com o tempo, ventilador, linear e retoque geralmente são adicionados à coleção de pincéis. É importante inspecionar as escovas quanto à confiabilidade da conexão entre a pilha e a alça - ela deve ser muito forte.

Outros acessórios no kit do artista:

1. Paper. Para tintas aquarela, você deve comprar papel especial com baixa absorção, o que não permitirá que a água molhe a folha até que ela seque completamente. No papel comum da impressora, a aquarela geralmente aparece. A melhor opção é papel prensado a quente, além disso possui uma superfície muito lisa.
2. Diluentes. Serão necessários solventes especiais para diluir as tintas a óleo.Normalmente, é usado óleo de linhaça ou aguarrás. Solventes orgânicos não são recomendados - eles estragam a estrutura da tinta a óleo, removem um brilho bonito. No entanto, para limpar os pincéis da tinta, você precisa comprar aguarrás, aguardente branca.
3. Tela. Comumente usado para pintura a óleo ou tintas acrílicas. As lojas dispõem de telas prontas em macas de linho, algodão e sintéticos. Os tecidos naturais são densos, cedendo um pouco, os desenhos ficam mais bonitos neles. Você também pode fazer uma tela. Para fazer isso, você precisa comprar uma maca, cubra com um pano, depois de preparada. À medida que o primer seca, arraste a tela um pouco mais.
4. Cavalete. É recomendável comprá-lo se você planeja desenhar seriamente. O cavalete é colocado ao nível dos olhos, o que fornece uma excelente visão geral da imagem, ajuda a funcionar corretamente e a procurar rapidamente falhas. Existem mini cavaletes à venda em telas pequenas.
5. Verniz de proteção. É aconselhável cobrir a imagem com verniz, isso ajudará a protegê-la da radiação ultravioleta, tornar as cores saturadas.

Além disso, para compilar um conjunto do artista, você precisa comprar frascos para pincéis, lenços umedecidos, panos de algodão. Para trabalhar com óleo, você precisará de uma espátula - uma espátula para tinta espessa, removendo material seco e aplicando pinceladas bonitas. Também vale a pena comprar graxeiras com braçadeiras (simples ou duplas), que contêm tinta e são facilmente presas à paleta.

Técnicas de Pintura em Aquarela

Você precisa aprender diferentes maneiras de desenhar em etapas, passando do mais fácil para o mais difícil. A princípio, a maioria dos artistas aplica esboços, depois começa a mostrar imaginação e a criar suas próprias obras-primas. Recomenda-se iniciar o treinamento em aquarela com as técnicas descritas abaixo.

Escova plana

Se a figura for inventada, siga estas etapas passo a passo:

1. Desenhe um quadrado, um retângulo para indicar o início, o fim da camada. Tonalidade escura desenhe uma linha fina do canto superior esquerdo ao canto superior direito.
2. Molhe o pincel com aquarelas. O segundo curso deve ser realizado a partir da borda inferior da primeira linha, bloqueando o fundo de tinta acumulado. É necessário trabalhar rapidamente para que as manchas de água não se formem ou lave-as suavemente com um pano.
3. Repita esta ação com a próxima linha. É melhor usar a borda plana do pincel para traços, o que tornará a parte inferior do traço mais uniforme. Traços intermitentes devem ser redesenhados imediatamente.
4. Preencha completamente o circuito pretendido, repetindo as etapas da mesma maneira. Ao mesmo tempo, é importante manter um tom uniforme da tinta, não alterar a marca da aquarela. Em papel muito grosso, os traços podem ser irregulares. Recomenda-se polvilhar uma pequena folha com água, molhar-se, deixar secar e só então proceder ao desenho.

No final do trabalho, você precisa enxaguar o pincel, espremer e secar, remover todos os coágulos de tinta na parte inferior do último traço, evitando a descoloração da imagem. Para dar uma imagem texturizada, deixe-a secar em ângulo.

Gradiente

Primeiro você precisa trabalhar um quadrado, um retângulo (no futuro, será um desenho exigido pelo artista). Em seguida, as seguintes etapas devem ser seguidas:

• mergulhe o pincel em um tom escuro da cor desejada, faça um traço vertical ou horizontal;
• limpe o pincel com um pano, uma toalha de papel, mergulhe em um tom mais claro da mesma cor, faça um traço com a parte sobreposta do anterior;
• enxágüe, limpe o pincel, faça outro traço (mais claro, mais escuro ou com uma cor completamente diferente);
• repita até a figura estar preenchida;
• enxágüe a escova, seque e retire os resíduos de tinta.

Usando o gradiente, você pode criar transições muito interessantes que formam a base da imagem futura.

Esmalte em aquarela

A técnica de esmalte exige a imaginação do artista, com sua ajuda a paisagem, a imagem do outono e do verão, a paisagem sai bem. Descrição da técnica no exemplo de paisagem

• para preencher o céu acima, o rio abaixo usando aquarela azul;
• parte de tinta com água, desenhe uma cachoeira;
• realizar nuvens cor de rosa no céu;
• desenhe o fundo da gravura e a montanha em amarelo;
• deixe todas as camadas secarem bem;
• com a ajuda da cor azul escura para sombrear o horizonte da montanha e seu topo, também é possível projetar lindamente uma cachoeira;
• tornar a margem do rio alaranjada, escurecer levemente o céu;
• enquanto o desenho seca, desenhe as bolhas na cachoeira em roxo;
• você pode desenhar árvores ao longo das margens do rio - os troncos são marrons, as folhas são verdes;
• Sombra céu azul, água;
• azul, verde para desenhar grama;
• Você pode representar árvores e frutas embaixo deles.

O significado do vidro é que todas as camadas de tinta interagem umas com as outras, se sobrepõem e, quando se sobrepõem, produzem efeitos ainda mais interessantes.

Wet Technology

Antes de desenhar, umedeça uma folha de papel com água. Obviamente, é necessário papel grosso, não desoxidante. O umedecimento é realizado com uma esponja, tendo sido previamente espremida. A umidade deve ser distribuída uniformemente na folha e não brilhar, caso contrário, haverá muita água nela.

Além disso, no papel, você pode executar qualquer padrão, por exemplo, um buquê de outono:

• Primeiro, desenhe um plano de fundo, escolhendo qualquer tom claro;
• faça um desenho de vaso;
• desenhe folhas em um vaso usando amarelo, vermelho, laranja;
• aplique todas as novas tonalidades após a secagem parcial da anterior, as linhas borradas criam efeitos muito interessantes;
• no final do trabalho, você pode colocar detalhes com a ajuda de marrom, marrom escuro, bordô, realizar sombras;
• com um pincel limpo e úmido, desfoque as bordas, mas não exagere para excluir uma aparência desleixada da imagem.

Não é necessário combinar tons frios e quentes em uma imagem, isso causará dissonância visual.

Escova seca

Nesta técnica, desenhar é fácil. A tinta deve ser tirada em um pincel seco e depois borrada em papel. É recomendável esboçar com um lápis. A princípio, os esboços serão bastante difíceis - por exemplo, os contornos do céu, troncos de árvores e galhos, um rio. Depois que a primeira camada secar, adicione detalhes, crie sombras, desenhe uma textura. Então eles criam um pano de fundo, colocam os acentos necessários.

Ao desenhar, você precisa alterar a pressão no pincel, o que adicionará ou removerá a textura. É importante que a escova após lavar e secar não fique muito molhada. Caso contrário, a tinta não dará o efeito de textura, parecerá plana.

Sem excesso de umidade

A técnica é adequada para desenhar nuvens, fluxos de luz. Antes de começar o trabalho, você precisa preparar algumas esponjas ou esponjas para o rosto. Primeiro, as manchas são realizadas com uma escova seca ou úmida, depois são esfregadas com esponjas. É importante não esfregar a folha com força para não danificar o papel. O raio pode ser feito com toalhas de papel. Em seguida, se necessário, os contornos dos desenhos e detalhes são feitos com uma escova fina e seca.

Descoloração de tinta seca

Nesse caso, o padrão já seco é esclarecido. As áreas necessárias precisam ser umedecidas com um pano. Limpe suavemente com uma escova seca. É melhor usar pincéis com cerdas duras que possam raspar um pouco a tinta. As ações devem ser organizadas, caso contrário, há risco de danificar o papel. Em vez de usar trapos, é permitido borrifar papel do frasco de spray e umedecer a umidade com uma toalha de papel. Outra opção é esfregar suavemente o padrão com uma lixa, para que você não precise molhá-lo primeiro.

Guache para iniciantes

Geralmente, é recomendável aprender a desenhar com guache mesmo na infância - dos 4-6 anos. É muito fácil de aplicar, não flutua e é muito mais fácil trabalhar do que a aquarela. Os desenhos em guache podem ser muito diversos - natureza, animais, flores e árvores, frutas etc. Os adultos pintam paisagens reais com guache.

Você pode executar desenhos não apenas em papel, mas também em tela, madeira compensada, madeira, tecido e até pedras, seixos. Para isso, é melhor comprar não guache infantil, mas artístico, que é de alta qualidade.Primeiro, é executado um desenho a lápis, após o qual é pintado. Comece com cores escuras, passando gradualmente para a luz. É necessário misturar tintas levando em consideração a roda de cores, caso contrário, o resultado será um tom de cinza.

Características das tintas a óleo

Os artistas com experiência realmente apreciam tintas a óleo, que estão em uma ampla variedade de lojas especializadas. A composição das tintas contém minerais, componentes orgânicos e sintéticos. Eles não são diluídos com água, mas com óleo de linhaça, o que dá brilho, saturação. As tintas secam por um longo tempo, mas o padrão pode ser corrigido por um certo tempo. Para o cultivo de tintas secas e espessadas, também é usado óleo especial, vendido nos departamentos de arte.

Tipos de tintas a óleo

Existem três tipos de tintas a óleo:

1. Altamente artístico. Geralmente eles são usados ​​para pintura profissional. O preço do material é alto devido à excelente qualidade dos componentes. Durante décadas, as tintas não perdem a cor, não desbotam.
2. Esboçado. Adequado para iniciantes, é barato, pode ser usado em diferentes técnicas.
3. Studio. Eles têm um preço intermediário entre as duas opções listadas, adequadas para artistas e iniciantes.

Além disso, as tintas a óleo são transparentes, opacas. O segundo é mais denso, não deixe entrar luz. Se a embalagem estiver marcada com um "*", esse material é muito durável e dura muito tempo. Quanto mais estrelas, maior a qualidade da tinta.

Regras e técnicas de desenho

A pintura a óleo parece muito bonita. As manchas parecem cada uma por conta própria, embora seja bastante difícil obter esse efeito. Existem duas técnicas principais: em um revestimento (alla prima) e em várias camadas. Para a aplicação de tintas em várias camadas, você terá que tentar - trabalhe rapidamente, não dilua o material, conheça suas propriedades e como um tom ficará em cima do segundo. O consumo de óleo para aplicação multicamada é geralmente grande.

Um desenho de camada única tem suas desvantagens. Assim, com o tempo, as manchas podem rachar devido ao aperto da tinta; portanto, a maioria dos profissionais seca a primeira demão e aplica pelo menos mais uma. Portanto, os custos de material podem ser reduzidos.

Recomendações ao trabalhar com óleo:

• a iluminação deve ser boa; caso contrário, existe o risco de criar sombras desnecessárias na imagem;
• primeiro você precisa desenhar um contorno e, em seguida, realizar linhas de óleo;
• as cores podem ser misturadas, conhecendo os princípios básicos da combinação de tons;
• normalmente pinte, começando com elementos brilhantes, destacando os pontos mais escuros e mais claros;
• Depois que o esboço é concluído, os contornos e os detalhes são desenhados, os detalhes necessários são feitos;
• a imagem final deve secar por três dias, mas no segundo dia você pode fazer algumas alterações;
• Após a secagem, a folha não deve ser esfregada ou tocada pelas mãos.

Como desenhar acrílico: dicas para iniciantes

As tintas acrílicas combinam as propriedades do óleo e das aquarelas, não desbotam, não têm medo da água. Você pode aplicar camadas diretamente às anteriores, sem esperar pela secagem. Para começar, é melhor comprar um conjunto de 6 cores e depois expandir para 18. Desenhar com acrílico é em papel, tela, tecido, vidro, plástico, pedras. Dilua a tinta com água, solventes. As seguintes técnicas são usadas:

• papel seco, tela;
• molhado - em tela molhada;
• vidros - aplicação de uma camada espessa e seu sombreamento subsequente;
• impasto - desenhando com traços claramente visíveis.

Para dar uma aparência final ao desenho, você pode aplicar pinceladas individuais com canetas de feltro, marcadores, lápis e pastéis. Primeiro, são feitas imagens simples, depois passam a naturezas-mortas, vistas de janelas, retratos. Para o treinamento, será útil aplicar a técnica da abstração - faça pontos e adicione detalhes, dando-lhes uma imagem.

Dicas de acrílico são:

• nas proximidades, você precisará de um spray com água para molhar as tintas de secagem rápida;
• quando a água é adicionada, um material mais transparente pode ser feito com tinta acrílica;
• é impossível entrar em muita água; após a secagem, a tinta pode desmoronar;
• antes de molhar o pincel na tinta, você precisa secá-lo;
• a adição de solvente, não de água, ajudará a retardar a secagem do material;
• para preservar o padrão, é envernizado.

Desenhos De Tecido

É bastante difícil fazer desenhos de tecido, é melhor treinar em uma base diferente. Se você tem experiência, é bem possível usar seda, sintéticos e tecidos naturais. Primeiro, o tecido precisa ser lavado, passado a ferro, puxado para uma moldura ou colocado em uma base plana. Coloque um pano embaixo do tecido, faça um desenho com uma caneta especial para a matéria. Depois de concluir a pintura de arte. É mais fácil trabalhar com estênceis prontos, mas você mesmo pode fazer um desenho. Após um dia de secagem, você precisa passar o ferro com o ferro, após 2 dias pode ser lavado.

Pinturas sobre tela

A lona é uma base ideal para acrílico. As tintas devem ser preparadas previamente, diluídas com água. Se a mistura estiver planejada, é melhor usar um solvente especial, caso contrário o material secará rapidamente. A paleta deve ser pulverizada periodicamente com água. Eles começam a desenhar os maiores detalhes, à medida que desenham linhas menores, trocam os pincéis por finos. A taxa de diluição das tintas com água para criar tons mais transparentes é inferior a 20%.

Desenhos em papel

Pela primeira vez, você deve tentar desenhar no papel. Como a estrutura das tintas é densa (de fato, é de plástico líquido), o papel fino comum não funciona. É melhor levar papelão ou papel grosso especial. Além disso, os desenhos podem ser feitos em papéis de parede de papel que já estão colados nas paredes. Esta é uma técnica de design popular que permite decorar materiais simples e dar à sala uma aparência original.

Pintura em vidro

As fotos em vidro parecem muito bonitas, lembrando um vitral acabado. Os contornos do desenho futuro formam um marcador fino no desenho, que é colocado sob o vidro. Após a aplicação da tinta, camada por camada, formando a combinação necessária de cores, detalhes, áreas mais claras e mais escuras. No final do trabalho, o verniz acrílico é aplicado à pintura.

As tintas oferecem infinitas possibilidades de imaginação. Aprender a desenhar é fácil. Mesmo sem talento, você pode executar desenhos bonitos com diligência e perseverança suficientes.